Неоконченную пьесу Пушкина создатели спектакля дополняют финалом, написанным к этой пьесе Владимиром Набоковым. Такое сочетание позволяет с разных сторон взглянуть на эту историю. Ксения Перетрухина создаёт «волшебное, тревожное и властное пространство». Водопроводные трубы, согнутые красные краны, чёрные стены, зеркала, пустой и маленький бассейн, телевизионная панель. По словам Романа Должанского, это «некое промежуточное пространство, междумирье». Он же рассказывает о спектакле: «Эта маленькая пьеса Пушкина таит в себе много загадок — автор не закончил её, не озаглавил и не издал. До сих пор исследователи спорят как о жанре, так и о композиции „Русалки“. Многие писатели и поэты создавали свои финалы к этой одноактной драме о несчастной любви, предательстве и мести. Уже в ХХ веке не смог избежать этого искушения и Владимир Набоков, написавший самый известный вариант завершения пьесы. Пушкин как бы сам предложил читателям и их потомкам разгадывать „Русалку“ каждый раз по-своему, свободно фантазировать, искать новые смыслы, соотносить её с современностью. Молодой режиссёр Теодора Лилян увидела в пьесе Пушкина не старую сказку, а очень современную историю, которую играют современные люди. Что такое счастье? — спрашивают себя и нас герои спектакля. Во все времена люди отвечали на этот вопрос по-разному — любовь, семья, дети, свобода, успех. И всегда они платят жизнью за этот свой выбор. Пушкин, конечно, тоже не знает „правильного“ ответа. Он сомневается, печалится и размышляет вместе со зрителем, и даже — в театре случаются всякие непредвиденные события — может оказаться среди действующих лиц спектакля».